“El artista estudia sus materiales y métodos con el fin de
lograr el mayor control posible en sus manipulaciones, de manera que pueda
sacarle el máximo partido a su técnica, y expresar o transmitir adecuadamente
sus intenciones, además de asegurarse de que los resultados serán más
permanentes. El desviarse de los métodos aceptados suele implicar un sacrificio
en uno y otro sentido, pero quien haya adquirido una noción completa y clara de
los principios fundamentales podrá alterar con éxito los procedimientos
establecidos, adaptándolos a sus necesidades individuales.”
(Prefacio de “Materiales y técnicas del arte”, MAYER, Ralph.
Herman Blume Ediciones, 1993.)
- "El color es un medio para influir directamente en el
alma." Wassily Kandinsky.
-"El color es la
tecla. La vista es el macillo. El alma es un piano con muchas
cuerdas. El artista
es quien, tocando esta o aquella tecla, hace vibrar el alma" Wassily Kandinsky.
- "El color es nuevo cada vez que se mira" Roland Barthes.
- "El color es, más bien, la experiencia de una
relación" William H. Gass.
- "El color precede a las palabras y antecede a la
civilización" Leonard Shalin.
Bosco Sodi.
Suerte de síntesis entre color y materia
El
trabajo de Bosco Sodi se centra mayormente en el campo del color y la materia,
dos principios que se presentan habitualmente como contrarios en el arte
contemporáneoArticular una síntesis entre ambos, ésta es la aportación y el
mensaje del artista.
El pigmento no
pierde potencia ni calidad cuando se mezcla con la materia. Suele ocurrir que
el color se amortigua cuando se utilizan fijadores y aglutinates. El suyo en
cambio es un color vivo, sensual, animado, intenso, brillante, no se volatiliza
en su contacto con la la materia. Pero la materia aporta otra dimensión: una
profundidad, una riqueza de tonos y matices.
No utiliza pinceles, pinta de
pie con el bastidor en el suelo, utiliza serrín, madera, fibras naturales, pigmentos.
Entiende la pintura como un acto físico, por la interacción física que
tiene con sus obras durante todo su proceso.
También alude al arte primitivo, a los métodos
espontáneos, al informalismo, a la necesidad de una expresión elemental y
emotiva que alumbran la vida subterránea de las cosas.
En una entrevista afirma que considera a Tapies y a Rothko
sus maestros. De Tapies admira el manejo de la materia y de Rothko el uso del
color. Él mismo dice que su obra es meramente abstracta, y deja al espectador
que vea en ella según sienta y quiera en el momento en que se enfrenta a ella.
Manolo Millares:
En la segunda etapa de su obra investiga más profundamente
el valor de la superficie, e introduce nuevos materiales como arpilleras,
tierras, pedazos de cerámica, etc. Organiza de forma más ordenada la imagen y
amplía su escala.
Desgarra, rompe, perfora, cose y recose. La arpillera poco a
poco pasa a ser la base material y expresiva de su obra.
La arpillera es una evocación de las telas con las que se
envolvían las momias guanches, descubiertas por el pintor en el Museo Canario,
lo que resulta una muestra de la memoria o la huella (de la historia) sobre los
materiales y la pervivencia de esos materiales en nuestra memoria (a lo largo
de nuestra historia).
Otro homenaje al color es el que realiza Newman con su obra “Vir heroicus sublismis” (1950-1951) Óleo sobre tela 242,2 x 513,6 cm MoMa, Nueva York, en la que presenta un amplio
cuadro dividido en cinco secciones de diferentes tamaños por líneas verticales.
En esta obra no se representa nada, la obra es representada
por sí misma, no hay personajes, historias, referencias, evocaciones,
comunicación. Con esto decir que el cuadro no trata de algo, simplemente se
autopresenta, impone una entidad propia.
Aunque se trate de una obra en “color rojo”, creemos que es
un buen ejemplo del homenaje a la importancia del color y de las diferentes
asociaciones que podemos percibir al observarlo.
Pero el color que asociamos con más rapidez a la ironía es
el amarillo. Si leemos un poco sobre la psicología del color vemos que está
relacionado:
En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color
más luminoso, más cálido, ardiente, expansivo e impulsivo, es el color de la
luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la
vista y actúa sobre el sistema nervioso, por lo que está vinculado con la
actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y
actúa como antifatiga.
Otro de los representantes del color en el más puro
minimalismo es Joseph Marioni. En su
obra “Yellow Painting” 2002. Acrílico sobre lienzo en bastidor. 280 x 300 cm , plantea
nuevamente un estudio del color como color en sí mismo, sin importar detalles
como los propios “chorreones” de pintura o la aplicación de la misma. Con esto,
entendemos que el color atribuye un valor propio y se hace, por tanto, el único
protagonista de la obra.
“Adoration Turning Yellow”, Lead Pencil Studio, 2008.
Técnica mixta: cadena, pintura, ventana, lámparas fluorescentes.
Lead Pencil Studio son Annie Han (b. 1967 Corea
del Sur) y Daniel Mihalyo (B.
1979 del Estado de Washington). Ambos
estudiaron arquitectura en la
Universidad de Oregón en 1993 y 1994, respectivamente. Han
recibido algunos premios de artes visuales y arquitectura y sus trabajos han
estado presentes en diversas exposiciones, colectivas e individuales. Studio Pencil Lead
está representado por “Lawrimore Proyect” en Seattle. Viven
y trabajan en Seattle.
En esta obra el color y la materia actúan como protagonistas
y artífices de la misma. Son el color y la materia que entran por la ventana
los que invaden la sala, los que ocupan el espacio, los que van marcando su
terreno. Como una luz que clásicamente entrara por una ventana aquí ha entrado
de forma violenta.
Cúpula de la “Sala de
los Derechos Humanos y la
Alianza de las Civilizaciones”, en el Palacio de las Naciones
de Ginebra, Suiza. 2008. Barceló
Si tenemos que pensar en un artista que trabaje con el color
y la materia, y a la vez nos resulte algo irónico no podemos evitar acordarnos
de esta obra de Miquel Barceló. Fue
concebida como una metáfora de lo que representa Naciones Unidas, algunos
llegaron a llamarlo “la
Capilla Sixtina del siglo XXI”. El coste de esta obra rondó
los veinte millones de euros, y se ha ido desprendiendo… Resulta irónico cuanto
menos que la Sala
de los Derechos Humanos y la
Alianza de las Civilizaciones se derrumbe… indudablemente
resulta bastante simbólico.
FUENTES PRINCIPALES:
-
Obra Bosco Sodi: http://www.boscosodi.com/work.html
- Lead Pencil
Studio: http://www.aptglobal.org/Artist/Show/3888/5099
- Joseph
Marioni:
- “Monocromos, de Malevich al presente”. Documenta artes y
ciencias visuales. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2004.
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